奥尔夫音乐中阶

奥尔夫音乐中阶

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2017-01-20
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奥尔夫音乐教育法

卡尔 奥尔夫(1895—1982),当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家。是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。关注对孩子内心世界的开发,强调艺术教育的综合性。将语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫音乐


       奥尔夫音乐赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,从音乐产生的本源和本质出发,主张学生“动”起来,要求学生在学习中动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标,这种“诉诸感性,回归人本”的音乐教育方法正与蒙特梭利教育法的理念不谋而合,也正是因此,自然树蒙特梭利教育将奥尔夫音乐课程纳入蒙特梭利教程体系之中。

       在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。

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原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

                                                                                   ——卡尔.奥尔夫   



奥尔夫音乐一级指导师培训


       奥尔夫音乐赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,从音乐产生的本源和本质出发,主张学生“动”起来,要求学生在学习中动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标,这种“诉诸感性,回归人本”的音乐教育方法正与蒙特梭利教育法的理念不谋而合,也正是因此,自然树蒙特梭利教育将奥尔夫音乐课程纳入蒙特梭利教程体系之中。

       奥尔夫音乐与蒙特梭利教育理念完全契合,蒙特梭利教育旨在通过教育让生命自由发展,从生命本源需求出发,帮助幼儿激发自己的生命潜能。奥尔夫音乐旨在通过原本接近自然的音乐、源于生活的音乐,通过动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,将每一位音乐的欣赏者变为演奏者参与其间。这种自然流露的音乐情感非常有助于促进学生即兴发挥创造力的萌发。基于这种创造力的萌发和得到激励,造就了学员们学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。

01

自然树奥尔夫音乐学起来困难吗?


       自然树的学员们虽然是成人,但学员在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学员们不会担心“学不会”而挨训、丢面子的精神负担,相反还能成音乐的尽情演奏中得到不同程度的满足感。在这样的学习中,身心愉悦的同时增长艺术修养与音乐知识,二者相得益彰。


02

自然树奥尔夫音乐是怎样上课的?


       自然树奥尔夫音乐课程是全天制的(上午9:00-12:00,下午1:30-4:30),分为三个阶段完成:第一阶段(5天计40课时)、第二阶段(5天计40课时)和第三阶段(3天计24课时),共计13天104课时。课程本着理论与实践相结合,国外先进教法与本土文化及教学实际相结合的原则进行教学。除介绍教学原理外,还将结合大量课例进行实际操作与训练,同时学习用该教法创编课例。

       每一个课程同时也包括模仿、探索、即兴、合作、创编和反思总结等不同形式。三个阶段采用螺旋状上升的模式循序渐进、由易到难地展开相应课程内容。学习结束时统一进行考核(视不同阶段而定,包括乐器演奏、指挥、创编、教案设计和课堂教学等内容),学员必须完成每个阶段的培训学习、通过考核,并且实践教学3个月以上(由培训督导和所在园所同时出具证明)才可以申请参加下一阶段的课程。 

03

有趣又开心的奥尔夫音乐课堂 

1、音乐教育不再是个别的,而是让每一位学生都有机会来感受,表现音乐的丰富性。

2、让学生摆脱琴凳琴弦的束缚,不再是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让学生进入表现音乐的阶段,使学习音乐变得开心又有趣。

3、学生不是被动地学习固化的东西,可以根据自己的特长,即兴创作。

4、不再是单纯的个体化的训练,而是将音乐带入了合作的天地,让学生学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。



奥尔夫第二阶段培训课程设置:


       第二阶段是第一阶段学习实践后的提升阶段,主要侧重于奥尔夫基本理念的认识,进一步学习基本板块的教学与应用,继续掌握经典入门课程,并能进行模拟教学演示。

 培训内容 

1、奥尔夫音乐教育原理及音乐体系产生、发展与未来;

2、奥尔夫教学法经典课程及其拓展运用;

3、奥尔夫节奏教学及应用;

4、柯达伊歌唱(嗓音训练、柯尔文手势等)教学与应用;

5、达尔克罗兹律动(声势、形体、游戏等)教学及应用;

6、奥尔夫语言教学及应用(作为音乐教学);

7、奥尔夫音乐教育体系中的器乐教学及应用;

8、创造性教学:即兴(创作与表演)及创作 ;

9、 如何将艺术教学与其他学科教学整合、融合 ;

10、奥尔夫教学法模拟课例展示及分析;